Добавить в избранное

28 октября 2016 г.

Дельфин — Она

Видеть Андрея Лысикова на страницах журнала SNC или в эфире шоу «Вечерний Ургант» закономерно и, вместе с тем, неловко. Количество поклонников и профессиональный опыт Дельфина открывают двери на самые светские из медийных площадок, но именно этот глянцевый блеск заставляет его съёживаться. В замкнутом, мрачном, сосредоточенном артисте, почти не разговаривающем с публикой на концертах, сложно узнать участника хулиганской команды «Мальчишник», собиравшей в 1990-х годах стадионы. Если сам Дельфин проходил за последние 20 лет трудные этапы творческого перерождения, то для его лирического героя путь и вовсе стал крестным.

Долгое время в составе группы играл Павел Додонов, подключавший к своей гитаре гирлянду педалей, — так он создавал в музыке Дельфина острые гитарные переборы и броские нойзовые пассажи. В альбоме «Она» нет ни того, ни другого. Звук строится на простых басовых риффах, живых барабанах, драм-машине и скромных цифровых эффектах. Однако эта простота избегает косности: уместно и небанально звучат монотонные призвуки в композиции «Крики», космическое пиликанье в «Чуде», синтезаторы в «Рябиновых птицах», переходящие на последней минуте в дрожь фарфоровых осколков. Дельфин вновь сознательно ограничивает себя во внешних выразительных средствах, но оставшиеся дюймы оформляет с филигранным мастерством.

Чтобы чувствовать тексты новых песен, нужно различать оттенки чёрного. Очевидно, эстетическое зрение поклонников к этому приучено. Андрей Лысиков переводит на первый план тот мотив, который и прежде был в его поэзии одним из центральных. Есть Герой и есть Она, разделённые метафизическим пространством — холодным, неуютным, опасным. Между ними встаёт вечность («Помни»), страх («Крики»), война («9 мая»), но любовь проносится сквозь время и расстояния вместе со словами Героя. Лысиков не останавливается на проработке фонетики, метра, рифмы; несмотря на всю иносказательность, его стихи прозрачны по эмоциональному наполнению. Учитывая сходство лирического героя с имиджем его создателя, велико искушение назвать альбом «Она» выражением благодарности. Кому и в чём именно, Дельфин рассказывает неохотно.

Слушать. Купить.

Электрофорез — EP#4

Петербуржцы Иван Курочкин и Виталий Талызин родились уже после распада Советского Союза. Соответственно, могли испытывать нехватку информационной поддержки, технических ресурсов, маршрутов до района Сосновая Поляна — только не дефицит западной музыки. Своё положение в системе поколенческих координат Иван и Виталий осознают прекрасно, равно как и то, сколько подчас приходится работать молодым музыкантам. Парни создали проект «Электрофорез» в 2012 году и, по их словам, долго шли сквозь тернии к звёздам. Это теперь, к моменту выхода четвёртого мини-альбома, дуэт может планировать большой концертный тур и следить за тем, как раскупают билеты.

Если убрать слова из нового альбома, останется музыка, напоминающая многое и многих: тональность берлинского техно, старомодные синтезаторы, бит с мощностями Chemical Brothers. Однако именно в словах вся горькая соль. Экзистенциальное отвращение, жёстко очерченное в реальных образах, соединяет все шесть треков. Улетучившийся флирт и смерть на рельсах разделены песней под названием «Дневник нелюбимой». Такой бескомпромиссный романтизм с мрачной усмешкой обычно приходится по духу подросткам. Однако «Электрофорез» задаёт довольно высокий культурный ценз: Икар и звезда с нимбом («Всё что осталось»), Апулей и роман Жан-Поля Сартра «Тошнота» («40 дней»). Текстоцентричность свойственна российской и, особенно, петербургской музыке, сохранившись от «Зоопарка» до Padla Bear Outfit. Пока сложно сказать, продолжает «Электрофорез» эту линию или гнёт свою. В любом случае, результат привлекает полные залы.

Слушать.

Leonard Cohen — You Want it Darker

В преддверии выхода своего 14 альбома Леонард Коэн сказал, что готов умереть. Фраза, выхваченная из интервью изданию The New Yorker, разлетелась по новостным лентам, так что на вечеринке по случаю релиза Коэн решил всех немного успокоить: «Думаю, я преувеличил. Всегда был склонен к излишней драматизации. Я собираюсь жить вечно». Канадскому поэту и музыканту 82 года, и размышления о вечности становятся всё менее праздными. Впрочем, в своих песнях Леонард Коэн говорил о ней всегда.

Пластинка You Want It Darker начинается с упрёка Богу: «Ты хочешь тьмы — мы гасим пламя». Строки, произнесённые с потрескивающей старческой хрипотцой, повисают в воздухе, столкнувшись с ясным осознанием того, что собеседник один и его не изменишь. Вода обращалась в вино и обратно в воду — всё это герой видел сам. Он признаётся, что чувствует злость и усталость (Treaty), что всегда боролся с искушениями, но не всегда выигрывал (On the Level), что «выходит из игры» (Leaving the Table)… но всё-таки продолжает разговор. Где-то на заднем плане звучат контрабас, фортепиано, виолончель, гитары, иногда даже струнный инструмент бузуки и хор синагоги.

Рецензенты пристально исследуют новый альбом через линзы ветхозаветной и христианской символики, а также биографии автора. В частности, вспоминают период жизни в буддистском монастыре и недавнюю смерть Мэриэнн Илен — музы Коэна на протяжении многих лет. Подчиняясь мощи накопленного наследия, журналисты невольно подводят итоги жизни поэта. Однако Леонард Коэн сам неплохо справляется с этой задачей: спокойно и мужественно продолжает разговор с вечностью.

Купить.

Материалы по теме

культура

обзор

музыка

рецензии

фоторепортаж

Визиты
Просмотры
Пользователи