Афиша. Пермь. Избранное

Главное событие недели определить нетрудно: начинается Международный фестиваль органной музыки.

Для патриотов Перми и пермского искусства будет интересна премьера фильма, полностью снятого в Перми с участием пермских актёров, а для коллекционеров изобразительного искусства — выставка в галерее «Марис-арт».

VIII Международный фестиваль органной музыки

Главная идея фестиваля — представить публике органную музыку в сочетании с вокалом, оркестром, хором, солирующими инструментами, познакомить с широкой звуковой панорамой эпох, стилей, жанров, открыть неизвестные ранее композиторские и исполнительские имена. Неудивительно, что фестиваль на протяжении всей своей истории носит неофициальное название «Орган плюс…»

В этом году он вписан в панораму симфонических концертов, которых в репертуаре Пермской краевой филармонии на удивление много. В фестивальную программу включены сложнейшие произведения композиторов XIX-XX веков, написанные специально для так называемого симфонического органа, с тем, чтобы убедить слушателя в неисчерпаемых звуковых возможностях инструмента, — например, симфонии французских композиторов и органистов Александра Гильмана и его ученика Луи Вьерна. Вот почему нынешний фестиваль проходит под необычным, несколько озадачивающим слоганом «Парад симфоний».

Орган прозвучит со вторым органом, оркестром, тремя хорами, ансамблем старинных инструментов, аккордеоном, виолончелью, будет представлен с хореографией.

Впервые — с саксофоном и с электронной музыкой, диджейскими сетами.

В фестивале примут участие музыканты из России, Германии, Франции, Австрии, Венгрии, Швейцарии, Эстонии. Впервые будет представлена Бельгия.

По традиции, в программе фестиваля — три детских концерта, в том числе благотворительный концерт в Краевом детском онкогематологическом центре; выездные концерты в городах края — целых четыре концерта в трёх города; приглашение на фестиваль органиста, имевшего в прошлом году наибольший зрительский успех, — австро-венгерского исполнителя Иштвана Матиаша.

Во время фестиваля прозвучит несколько заметных премьер: мессу Шарля Видора для двух хоров и двух органов впервые исполнят Уральский Государственный камерный хор под управлением народного артиста России Владислава Новика, хор юношей Пермской хоровой капеллы и дуэт органистов — Юлия Иконникова (Москва) и Томас Оспиталь (Франция); «Короткая месса» Лео Делиба прозвучит в исполнении солистки Пермской филармонии Евгении Камянской (орган) и Академического женского хора студентов Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета.

Открытие фестиваля

На открытии фестиваля, в соответствии с его «оркестровой» концепцией, компаньоном пермского органа будет оркестр, правда, не симфонический, а камерный — Камерный оркестр Новосибирской филармонии, дирижёр — Алим Шахмаметьев. За органом будет Мартин Хайни (Люцерн, Швейцария)

В программе — произведения Карла Рутти, Дмитрия Шостаковича, Пьера Шоле, Антонина Дворжака.

Мартин Хейни — лауреат Международного органного конкурса имени Иоганна Себастьяна Баха в Люцерне, преподаватель по классу фортепиано в колледже образования в Люцерне и профессор по классу органа в Высшей музыкальной школе в Люцерне, где с 1999 по 2007 он возглавлял отделение церковной музыки.

В приходской церкви Святой Екатерины в Horw он является куратором всех церковных музыкантов и художественным руководителем серии концертов «Музыка в церкви Святой Екатерины в Horw».

Камерный оркестр Новосибирской филармонии, в составе которого молодые, талантливые и полные идей музыканты, на сегодняшний день — один из самых популярных и любимых в городе коллективов, с честью продолжающий традиции знаменитой новосибирской школы струнных инструментов. В родном городе на концертах оркестра всегда аншлаг: каждая его программа — интересное и яркое событие. Главный дирижёр Алим Шахмаметьев и его оркестр смело предлагают слушателям необычные программы с участием исполнителей на разнообразных экзотических инструментах, ищут новые пути для привлечения слушателей в концертные залы, приобщения молодёжной аудитории к высочайшим достижениям мировой музыкальной культуры.

Оркестр много гастролирует и принимает участие в различных фестивалях в России, Германии, Франции, Испании, Нидерландах, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Италии; регулярно выпускает новые диски, один из которых — «Языки пламени», записанный под управлением дирижёра Райнера Хельда из Швейцарии — вошёл в двадцатку лучших записей по версии «Выбор критиков 2012 года» британского журнала «Граммофон».

Органный концертный зал, 5 ноября, 19.00

Орган плюс саксофон

На дневном фестивальном концерте выступит дуэт из Германии: органист Фолькер Йекель и саксофонист Фридеман Грефф.

В программе — произведения Карло Безоцци, Иоганна Себастьяна Баха, Ральфа Уильямса, Эрнеста Блоха, Камиля Сен-Санса, Джорджа Гершвина, Сиднея Беше, Исаака Альбениса, Фридемана Греффа и Фолькера Йекеля. Фестивальную публику ожидает микс из классики, классического джаза и авторских импровизаций.

Органный концертный зал, 6 ноября, 15.00

Возвращение любимца публики

Иштван Матиаш (Венгрия-Австрия), признанный самым полюбившимся пермякам органистом фестиваля 2012 года, будет выступать с Камерным оркестром Новосибирской филармонии.

В программе — произведения Луи Вьерна и Александра Гильмана.

Органный концертный зал, 6 ноября, 19.00

Концертная программа Il duo brillante

«Два бриллианта» — это орган и аккордеон. Органист Константин Волостнов (Москва) выступит в дуэте с аккордеонисткой Марией Власовой (Москва).

В программе — произведения Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Солера, Вольфганга Амадея Моцарта, Сезара Франка, Шарля Мари Видора, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Астора Пьяццоллы.

Добрянка, КДЦ «Орфей», 6 ноября, 19.00
Органный концертный зал, 7 ноября, 19.00

Концерт «Европейская музыка эпохи Ренессанса»

В фестивале принимает участие знаменитый ансамбль старинной музыки Hortus Musicus во главе с художественным руководителем и дирижёром Андресом Мустоненом (Эстония).

В составе ансамбля: Ива Силламаа (орган, клавесин), Андрес Мустонен (скрипка), Олев Айномяэ (шалмей, рекордер, дудук), Вальтер Юргенсон (тромбон), Тынис Кауманн (баритон, перкуссия), Тынис Куурме (дульциан, раушпфайф, рекордер), Рихо Ридбек (бас, перкуссия), Анто Ыннис (тенор, перкуссия), Тааво Реммель (контрабас).

В программе — произведения эпохи Ренессанса: Франция и Англия — Клод Жервез, Пьер Реньо Сандрен, Клод ле Жён, Пьер Аттеньян, Клоден де Сермизи, Энтони Холборн, Томас Морли, Торла О’Каролан, Генри Олдрич, Джон Булл; Италия и Испания — Бьяджо Марини, Клаудио Монтеверди, Джованни Баттиста Фонтана, Диего Ортис, Хуан Гутьерес де Падилья, Эрнандо Франко, Мануэль Кардосо, Хуан Гарсия де Сеспедес, неизвестные композиторы.

На склоне холма Тоомпеа в старом Таллинне горделиво возвышается башня Вяраваторн («Надвратная башня»), вот уже 30 лет являющаяся домом для ансамбля Hortus Musicus («Музыкальный сад», лат.), в этом году празднующего юбилей — 40-летие. Такой возраст уникален для камерных ансамблей: Hortus Musicus — старейший в Европе постоянно действующий ансамбль старинной музыки.

Сложно чётко охарактеризовать этот ансамбль. Хотя его основа — академическое музыкальное образование, ансамбль, созданный в 1972 году страстным вольнодумцем Андресом Мустоненом, быстро нашёл собственный музыкальный стиль, что было редкостью для не только для Советского Союза, но и для более либеральной Европы. Молодые музыканты, страстно желавшие найти что-то уникальное, обратили свой взор на старинную европейскую музыку.

На протяжении своей долгой истории ансамбль Hortus Musicus прошёл через всю музыкальную историю Европы, начиная с григорианского хорала и заканчивая великими композиторами эпохи барокко. Полный список произведений, входящих в репертуар «Музыкального сада», оказался бы очень длинным. Проще сказать, что нет такого жанра или периода в европейской старинной музыке, который не появился бы в программах ансамбля за 35 лет его выступлений.

Секрет творческого долголетия ансамбля кроется в бесконечной креативности музыкантов, а эпитет «ансамбль старинной музыки» лишь очерчивает материал, с которым они работают. «Старинное» становится «собственным» и «новым». Поэтому естественно, что уже в самом начале своего творческого пути ансамбль нашёл взаимопонимание со многими эстонскими и русскими диссидентами от музыки. Например, удивительно минималистичные произведения Арво Пярта в стиле «тинтиннабули» в конце 1970-х годов исполнялись при участии именно ансамбля Hortus Musicus. Позднее многие композиторы, такие как Гия Канчели, Александр Кнайфель, Лепо Сумера, Эркки-Свен Тююр, Галина Григорьева, посвящали свои произведения ансамблю.

Ансамбль Hortus Musicus выпустил свыше 20 записей, все из которых столь же музыкально целостны, как и концертные программы ансамбля: Gregorian Carols («Григорианские песнопения»), Early polyphony («Ранняя полифония»), Daniel«s Play («Игра Даниэля»), Francesco Landini and Trecento («Франческо Ландини и треченто»), Secular Music of the Middle Ages («Светская музыка средневековья»), Venetian Canzons («Венецианские канцоны»), 16th Century French Dances and Chansons («Французские танцы и шансоны XVI века»), Spanish Golden Age («Испанский золотой век»), Music at the Baltic Sea («Музыка Прибалтики»), Chamber Music of Gustav Vasa («Камерная музыка двора Густава Вазы»), G. Ph. Telemann»s Parisian Quartets («Парижские квартеты Г.-Ф. Телемана»), Maypole («Майское дерево») — придворная музыка различных королевских дворов Европы XVI-XVII вв.

Выступления ансамбля Hortus Musicus запечатлены в трёх фильмах — Centuries in Stone and Music («Века в камне и музыке»), Jug on the Spring («Банка на пружине»), Garden of Music («Музыкальный сад»), а также в нескольких телепередачах.

Творчество Hortus Musicus всегда было наполнено стремлением найти гармонию, любовь и красоту в музыке любого жанра и направления. Поэтому репертуар ансамбля не знает границ  — ни между странами, ни между эпохами. Одна из наиболее успешных программ ансамбля — Olles teel… («В пути…»)  — удивительным образом сочетает средневековую европейскую музыку, индийские раги, еврейские храмовые песни, раннехристианскую музыку Армении и арабские мугамы. И если взглянуть на эти произведения, столь далёкие друг от друга во времени и пространстве, сквозь призму вечных истин, окажется, что у них больше общего, нежели могло показаться на первый взгляд. Мир тесен!

Лысьва, Театр драмы им. А.А. Савина, 7 ноября, 19.00
Органный концертный зал, 8 ноября, 19.00

Концерт-спектакль для детей «Белоснежка, Бах и… чашечка кофе!»

Детскую программу для фестиваля подготовили молодой органист из Екатеринбурга Тарас Багинец и пермские музыканты Гульназ Гарипова (фортепиано, вокал), Мария Зоркина (арфа), Наталья Сафиулина (сопрано), Владимир Заранко (баритон), юные музыканты Перми. Ведущая — музыковед Екатерина Каленюк.

В программе — произведения композиторов XVII—ХХI веков.

Органный концертный зал, 9 ноября, 12.00
Краснокамск, Детская музыкальная школа, 10 ноября, 12.00

Концерт органной и хоровой духовной музыки

Три органиста — Томас Оспиталь (Франция), Юлия Иконникова (Москва) и Евгения Камянская (Пермь) выступят в концерте с тремя пермскими хорами: Уральским государственным камерным хором Пермской филармонии, Хором юношей Пермской хоровой капеллы мальчиков и Академическим женским хором студентов Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета.

Томас Оспиталь исполнит Симфонию № 3 Луи Виктора Жюля Вьерна, Юлия Иконникова будет играть Симфонию № 2 того же автора, Евгения Камянская исполнит «Короткую мессу» Лео Делиба, которая прозвучит впервые в Перми.

Кроме того, впервые в Перми прозвучит Mесса для двух хоров и двух органов Шарля Видора; будут исполнены и уже знакомые пермякам произведения Александра Изосимова: «Рядом с предвечным» из оперы «Потерянный рай» и In Cristo morimur.

Органный концертный зал, 9 ноября, 18.00

Закрытие фестиваля: концертная программа «Ночной орган»

Впервые в ночной концертной программе орган прозвучит в дуэте с ди-джееем, создавая музыкальный фон для перформанса современной хореографии.

В программе участвуют Ян Вермайер (орган, Бельгия), DJ Александр Пьянков (Пермь) и Петра Сандра (Пе) Вермерс (хореография). Прозвучит микс из популярной органной классики и электронных сетов.

Пе Вермерс с детства училась танцам и с ранних лет принимала активное участие в театральной жизни Фландрии, будучи актрисой в нескольких труппах. Она имеет степень магистра (университеты Гента и Брюсселя). Петру всегда завораживало священнодействие танца и театра, и она изучала традиционные танцевальные формы Востока, такие как катхакали (Индия) и но (Япония). Пе два с половиной года прожила в Японии, где, помимо прочего, училась у известного антропософа и мастера танца буто Акиры Касай, с которым выступала на сценах США и Японии, а также мастера буто Мин Танаки. С 2002 года Пе включает этот уникальный опыт в репертуар своей танцевальной труппы Radical Hearts («Радикальные сердца»), развивая свой неповторимый танцевальный стиль.

Её полные импровизации танцы характеризуются сложностью, живостью и необычайной чувственностью. После своих сольных работ без аккомпанемента (под влиянием стиля буто) Пе стремится найти связь между богатым и сложным звучанием органа и своим танцевальным стилем. В ходе своих творческих поисков она давала многочисленные сольные выступления под аккомпанемент разных органистов. Вот уже несколько лет она выступает с обширной танцевальной программой, разработанной совместно с бельгийским органистом Яном Вермайром.

Органный концертный зал, 9 ноября, 23.00

Два органиста и два хора

В последнем выездном концерте фестиваля участвуют Уральский государственный камерный хор, Хор юношей Пермской хоровой капеллы мальчиков, органисты Томас Оспиталь и Юлия Иконникова, сопрано Жанна Потапова.

В программе — Концерт Соль мажор и Хоральная прелюдия Erbarm dich mein, o Herre Gott Иоганна Себастьяна Баха, «Кукушка» Бернардо Паскуини, «Баталия» Педро де Араухо, Рондо в латинском стиле Х. А. Штамма, «Большой хор в стиле Генделя» Александра Гильмана, «Рядом с предвечным» из оперы «Потерянный рай» и In Cristo morimur Александра Изосимова.

Краснокамск, ДК «Гознак», 10 ноября, 18.00

«Романовский вечер» в Доме Смышляева

400-летию Дома Романовых посвящена музыкально-театральная композиция «Претерпевшие до конца». Программу подготовила творческая команда молодого петербургского режиссёра Ольги Маликовой-Наумовой.

Множество сюжетов, загадок и даже мистики проходят сквозь судьбу царского рода. Музыкально-театральная композиция посвящена царским мученикам и страстотерпцам Николаю II и его семье. Её название — начало фразы из Евангелия. Композиция состоит из нескольких частей, она построена как музыкальный рассказ, соединяющий в себе Начало и Конец, Жизнь и Смерть, Предопределённость и Жертвенность, Любовь и Разрушающую силу.

В программе участвуют лауреат международных конкурсов трио «Созвучие» (Пермь): Анна Анисимова (скрипка), Татьяна Шишкина (виолончель), Татьяна Прощайло (фортепиано) и Михаил Наумов, солист Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. Прозвучат произведения Рахманинова, Мусоргского, Шопена, Моцарта, Чайковского, Баха, русские народные песни и романсы.

Центральная городская библиотека им. А.С. Пушкина, 9 ноября, 16.00

«Соло» Владимира Зуева

В галерее «Марис-арт» открывается персональная выставка заслуженного художника РФ Владимира Зуева.

На выставке представлено более 40 произведений, созданных мастером графики за последние три года. Центральными работами в экспозиции выставки являются три форматных (100х75) листа серии «Взлети над чёрным!»

Основная идея серии заключается в том, чтобы направить внимание зрителя на вечные вопросы, которые непрерывно сопровождают человечество и человека на протяжении его жизненного пути: жизнь и вечность, вера в самого себя и пути преодоления выпадающих на долю человека испытаний.

Поиск метафорического, поэтического воплощения волнующей художника темы, многочисленные технические эксперименты и пробы способов печати заняли у Владимира Зуева более полутора лет. Стремясь к выражению возвышенного, невещественного, аллегоричного художественного образа, Владимир Зуев создаёт в своих произведениях хрупкую обособленную вселенную, суть которой — отрешённость от суетной реальности, медитативное созерцание, сосредоточенное погружение во внутренний мир.

За серию гравюр на металле «Взлети над чёрным!» в 2013 году Владимир Зуев был удостоен Премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства».

Галерея «Марис-арт», 8 ноября — 14 декабря

Кинопремьеры

«Тор-2: царство тьмы»

Сиквел высокотехничного боевика о приключениях героя комиксов из вселенной Marvel.

+2

Тору предстоит сразиться за спасение Земли и Девяти Миров от таинственного врага из времён, предшествовавших возникновению вселенной. После событий «Тора» и «Мстителей» главный герой борётся за восстановление порядка в космосе, но древняя раса во главе с мстительным Малекитом возвращается, чтобы погрузить вселенную во тьму. Столкнувшись с врагом, которому не способен противостоять ни Один, ни весь Асгард, Тор отправляется в самое рискованное путешествие, которое воссоединит его с Джейн Фостер с Земли и заставит пожертвовать всем ради спасения вселенной.

Экшн был сделан очень тщательно. Декорации, изображающие Валгаллу, сделаны как настоящий город, по которому можно гулять, заходя в дома. Особый интерес фанатов вызывают многочисленные волшебные существа во главе с Тёмными Эльфами.

Кроме Криса Хемсворта (Тор) и Натали Портман (Джейн) в фильме заняты и другие мегазвёзды. Так, Одина играет сэр Энтони Хопкинс.

«Географ глобус пропил»

Начинается широкий прокат фильма, о котором читателям «Нового компаньона» уже всё известно. Фильм снят по роману Алексея Иванова, в главной роли — Константин Хабенский.

«Распутин»

Жерар Депардье отрабатывает русскую тему.

+5

Начало ХХ века, Европа охвачена войной, Российская империя на краю пропасти. Внезапное появление загадочного Григория Распутина в царских покоях вызывает волну негодования при дворе. Сибирский целитель облегчает страдания неизлечимо больного наследника престола, проповедует и творит чудеса. Императрица уверена, что всё не случайно и Григорий — божий человек, спаситель, посланный свыше. Её уверенность разделяют далеко не все. Вокруг «святого беса» плетутся заговоры, его мистическая власть над царской семьёй и нежная дружба с императрицей раздражают слишком многих. Россия, монархия и Распутин в эпицентре приближающейся катастрофы.

Фильм Ираклия Квирикадзе сделан с размахом и большим количеством звёзд экрана. Буквально — ни одного простого имени в титрах! Французы Жерар Депардье и Фанни Ардан, россияне Владимир Машков, Анна Михалкова, Филипп Янковский, Ирина Алфёрова, Данила Козловский, Юрий Колокольников, Ксения Раппопорт и Константин Хабенский.

В кинотеатрах с 7 ноября

Премьерные показы игрового полнометражного фильма, снятого в Перми

В ноябре в ограниченный прокат выходит фильм «Полёт. Три дня после катастрофы», съёмки которого проходили в Перми летом 2012 года. Пермские продюсеры пригласили московского режиссёра Арсения Гончукова, который снял фильм по собственному сценарию — историю о двух молодых людях, чьи родственники пострадали в авиакатастрофе.

Саша, солдат срочной службы, приезжает в родной город на побывку. Три дня назад в его городе случилась страшная авиакатастрофа, в которой пострадали его близкие. Но Саша приехал не просто навестить свою сестру, которая находится на грани жизни и смерти. Он вынашивает страшный план мести. Ведь пилот самолета, по вине которого произошла трагедия, чудом остался жив. Отомстить оказывается не так просто, и совсем скоро герой оказывается перед тяжелым жизненным выбором…

Изначально режиссёр видел в сценарии аллюзии на пермскую катастрофу «боинга», однако было решено отказаться от такого прочтения истории и сделать её более универсальной.

Вместе с режиссёром работать над проектом приехали постоянный оператор Арсения Константин Рассолов и художник Екатерина Лапынина. Вся остальная съёмочная группа была пермской, все актёры — также пермские: Данила Костин, актриса Театр-Театра Екатерина Сушина, актёр театра «У Моста» Владимир Ильин, председатель Пермского краевого отделения Союза кинематографистов России Виктор Наймушин и другие пермяки.

Пермяки смогут увидеть знакомые места: вокзал Пермь II, Комсомольский проспект, аэродром «Фролы», «Райский сад» в Мотовилихе, главный корпус краевой клинической больницы.

Любопытно, что средства на постпродакшен фильма были собраны с помощью краудфандинга — системы народного финансирования креативных проектов.

В ноябре фильм выходит в ограниченный российский прокат в рамках проекта «Другое кино». Картину увидят зрители 20 городов. Первые зрительские отзывы в социальных сетях на удивление благожелательные: фильм многим понравился.

6 ноября в 19.30 в «Синема-парке» состоится встреча с режиссёром.

«Синема-парк», 6 ноября, 19.30; 10 ноября, 21.30

Theatre HD «Отелло»

Постановка Королевского национального театра.

Храбрый полководец Отелло, недавно женившийся на юной Дездемоне, назначает лейтенантом молодого Кассио. Хорунжий Отелло, Яго, негодует: он считает себя более достойным этого звания. Затаив злобу на Отелло и Кассио, Яго решает отомстить…

Режиссёр спектакля Николас Хитнер — художественный руководитель Королевского национального театра, работал в качестве режиссёра над многими театральными постановками по пьесам Уильяма Шекспира, в числе которых — «Король Лир», «Двенадцатая ночь», «Генрих IV», «Генрих V», «Много шума из ничего», «Гамлет», «Тимон Афинский» и др.

Это не первая совместная работа режиссёра и актёров Адриана Лестера и Рори Киннира. В 2003 году Николас Хитнер поставил спектакль «Генрих V» с Адрианом Лестером в главной роли, а в 2010 году  — «Гамлета», в котором принца Датского сыграл Рори Киннир.

«Синема-парк», 5 нояюря, 19.00

Theatre HD «Вермеер и музыка»

Летом 2013 года в Национальной галерее в Лондоне две дамы с полотен знаменитого голландца Яна Вермеера — «Дама, стоящая у вирджиналя» и «Дама, сидящая за вирджиналем» — впервые встретились в рамках одной экспозиции.

Загадочный вирджинал — это музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Инструменты и иные сопутствующие музицированию предметы играли в творчестве нидерландских живописцев XVII века не последнюю роль, поскольку с их помощью можно было эффектнее всего намекнуть на утончённость и высокое образование их натурщиков.

Взаимоотношение работ Вермеера и музыки соответствующего периода стало ключевой идеей для выставки в Национальной галерее. К дамам у вирджиналя присоединились «Гитаристка» и другие картины художника, так или иначе посвящённые музыкальной тематике, — а соответствующую времени усладу для слуха обеспечили исполнители из Академии старинной музыки, которые оживили выставочные залы произведениями композиторов XVII века. Ведущий программы, искусствовед Тим Марлоу подготовил для зрителей подробнейший экскурс в жизнь и творчество художника.

Много нового о выдающемся живописце предстоит узнать и тем, кто познакомился с Вермеером благодаря знаменитому фильму «Девушка с жемчужной серёжкой» (Girl with a Pearl Earring, 2003) с участием Колина Фёрта и Скарлетт Йоханссон, сыгравших, соответственно, живописца и его натурщицу.

«Синема-парк», 10 ноября, 15.00