Это любовь…

На протяжении пяти дней Большой концертный зал филармонии был местом признаний в любви. Народный артист СССР и России, артист мира ЮНЕСКО, маэстро Владимир Спиваков говорил о своих чувствах к Перми и пермякам, а пермская публика демонстрировала полную взаимность: шквал аплодисментов, громкие «браво», букеты цветов художественному руководителю Национального филармонического оркестра России (НФОР), дирижёрам и солистам.

Пермь 17 лет назад стала первым городом, которому маэстро доверил провести «именной» фестиваль и представил в фестивальном формате свой симфонический оркестр экстра-класса, с которым за честь считают выступать на одной сцене музыканты мирового уровня. Для молодых певцов и инструменталистов участие в фестивале год от года становилось окном в мир большого академического искусства и профессиональным лифтом.

В Пермском крае Спиваков — музыкант с мировой славой — лично выезжал в города региона — Соликамск, Березники, Краснокамск. Маэстро вместе с Пермской филармонией поддерживает и продвигает юных одарённых музыкантов: вручает уникальные инструменты, учреждает стипендии, приглашает на выступления, организует мастер-классы с музыкантами НФОРа.

Драматургия нынешнего фестиваля провела слушателей от виртуозного инструментального блеска к оперным страстям, от масштабных симфонических полотен — к интимным духовным откровениям и, наконец, к триумфальному финалу, где сошлись величие Чайковского и вдохновенная дирижёрская воля маэстро Спивакова.

Главным героем этого праздника выступил Национальный филармонический оркестр России. Уровень профессионализма, плотность звука, чуткость и способность дышать в унисон — всё это вызывало искреннее восхищение слушателей. Оркестр звучал как единый живой организм, способный одинаково убедительно воплотить и русскую широту Чайковского, и итальянский темперамент Россини и Верди, и французскую грацию Бизе.

Музыкальным лейтмотивом фестиваля стала «Кармен» Бизе: её увертюра дважды звучала в оркестровом исполнении, и даже пианист Владимир Вишневский на «бис» играл вариации на эту тему, а участвовавшие в концертах оперные звёзды пели арии из «Кармен». Жаркая, страстная музыка, исполненная с чувством и темпераментом, словно растопила пермскую осень: все пять фестивальных дней были на удивление тёплыми и солнечными.

Оперные звёзды в программе этого фестиваля занимали особое место. Концерт открытия украсили хорошо знакомые пермякам сопрано Анна Аглатова и тенор Алексей Неклюдов, кульминацией вечера стали арии и дуэт из «Травиаты», а на «бис» спели застольную песню оттуда же — публика узнала её с первых нот и благодарно зааплодировала. В предпоследнем концерте солировали тенор Иван Гынгазов и баритон Игорь Подоплелов. Гынгазова ждали с особенным нетерпением и, как оказалось, не зря: редко когда доводится слышать настолько элегантный и в то же время сильный голос, отточенный профессиональным мастерством. «Ударными» номерами программы стали мужские дуэты из опер Верди «Сила судьбы» и «Дон Карлос».

Главным открытием фестиваля стал пианист Владимир Вишневский. За стремительным восхождением молодого лауреата многочисленных конкурсов пристально следят меломаны, но в Перми он выступил впервые. Вишневского, несмотря на его молодость, трудно назвать вундеркиндом: это музыкант очень зрелый, очень осмысленный. От движений рук до экстравагантного концертного костюма — длинной шёлковой мантии — всё в нём продумано, всё идеально соответствовало программе вечера, в которой значилась романтическая музыка Грига и Шуберта.

Сольная партия Первого концерта для фортепиано с оркестром Грига в его исполнении прозвучала изящно и легко. Публика долго не отпускала Вишневского, и он щедро дополнил программу двумя «бисами»: уже упомянутыми вариациями на тему «Кармен» и очень красивой прелюдией Сезара Франка, написанной вообще-то для органа, но в фортепианном переложении приобретшей какую-то особую хрупкость и нежность. Задумчивая, проникновенная музыка, прозвучавшая в финале первого отделения концерта, добавила программе новое измерение, сделала её более объёмной и философской.

Сейчас пермяки с нетерпением будут ждать следующего выступления Вишневского на сцене Пермской филармонии, которое планируется на 12 декабря.

Кульминацией фестивальной программы стал концерт «НФОР — оркестр солистов». Конечно, встречи с коллективом Спивакова публика ждёт во многом ради его легендарного фронтмена, но, как выяснилось, не только: за 17 фестивальных лет многие музыканты оркестра заслужили привязанность пермский публики. Концертмейстеров Тимура Пирвердиева (скрипка) и Светлану Степченко (альт) зал приветствовал чуть ли не так же бурно, как Спивакова. Программа инструментальных миниатюр показала, что в оркестре немало и других харизматичных лидеров. В качестве солистов в этот вечер выступили концертмейстер виолончелей Пётр Гладыш, манерой игры немного напоминающий легендарного коллегу Готье Капюсона, и флейтисты Сергей Журавель и Владимир Шамиданов — последний перед исполнением знаменитой «Шутки» Баха достал свою флейту-пикколо из внутреннего кармана пиджака жестом настоящего престидижитатора, чем вызвал веселье в зале. Очень эффектно сыграл «Венгерскую фантазию» Карла Марии фон Вебера фаготист Станислав Катенин, а арфистка Илона Нокелайнен исполнила переложение второй части «Аранхуэзского концерта» Родриго, написанного для классической гитары.

«Цыганские напевы» Пабло де Сарасате в исполнении Тимура Пирвердиева заставили вспомнить строки Вертинского: «Вы прощаете всё за Концерт Сарасате, исступленно, безумно и больно любя», а Светлана Степченко играла сочинение современного автора Алексея Шелыгина, написанное специально для неё. Это была премьера произведения в Перми, но, думается, не только этого: в программе вечера было немало редко исполняемых, особо виртуозных вещей.

А вот «Соло для пишущей машинки» Лероя Андерсона в Перми уже звучало, причём в нескольких исполнениях, но, как оказалось, даже это эксцентричное сочинение требует виртуозности от солиста-перкуссиониста; ударник НФОРа Николай Ермаков в этой партии продемонстрировал и профессиональную лёгкость, и артистизм, разыграв на пару с дирижёром Александром Соловьевым, тоже очень артистичным музыкантом, комичную мини-пантомиму — пародию на выход «классического» солиста-инструменталиста.

Одним из героев не только концерта солистов, но и всей фестивальной программы стал трубач Александр Бахарев, который умеет заставить свой инструмент звучать победно, чисто и вдохновляюще. Именно так в финале концерта солистов трубач сыграл соло в «Трёх товарищах» — мелодии Эдуарда Артемьева из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Фестиваль завершился музыкой Чайковского и ещё одним признанием во взаимной любви. После Первого концерта с солисткой Екатериной Мечетиной, после сюиты из «Лебединого озера» и вальса из «Щелкунчика» Владимир Спиваков преподнёс ещё один подарок, на сей раз не музыкальный.

Маэстро Спиваков поблагодарил пермяков за любовь к музыке и поздравил Пермь с открытием нового здания художественной галереи, в котором он побывал одним из первых, когда экспозиция ещё не была открыта. По словам Спивакова, он испытал восторг от архитектуры здания и от того, как в новом помещении разместились «пермские боги».

«Кажется, что когда люди уходят, они начинают разговаривать», — сказал музыкант.

Кроме того, Владимира Спивакова очень впечатлил иконостас работы Николая Рериха, который в новой экспозиции выставляется впервые. Это произведение церковного искусства эпохи модерна навело его на мысль о подарке. Музыкант показал со сцены икону архангела Михаила, которую он привёз в дар Пермской галерее: эту икону эпохи модерна в богатом окладе дирижёр приобрёл у очень крупного коллекционера искусства.

Прощаясь с пермяками, маэстро сообщил, что разлука на сей раз не будет долгой: 9 февраля 2027 года Пермской краевой филармонией будет представлен грандиозный мультимедийный проект, объединяющий слово, музыку и визуальное искусство — «Семь последних слов Христа» Йозефа Гайдна.

А следующий фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» (6+) состоится в Перми снова в октябре. Судя по нынешним концертам, это очень подходящее время.