От первого лица
В Перми завершился XIII фестиваль моноспектаклей «МОНОфест»
Евгений Малышев
Фестиваль моноспектаклей «МОНОфест» нынче прошёл в 13-й раз, и это специфическое число дало право программному директору Татьяне Тихоновец сформировать необычную афишу. Спектакли «МОНОфеста-2026» были нестандартными по формату; многие в той или иной степени тяготели к автофикшену — жанру на стыке автобиографии и вымысла, предполагающему исповедальность и максимальное сближение лирического героя, автора и исполнителя, который обращается к личному опыту, воспоминаниям и переживаниям.
В программе было десять названий, но при этом восемь показов: три танцевальных мини-спектакля были объединены в вечер танцевальных миниатюр, а четыре других названия представляли один цикл — «В одну реку» (16+), авторский проект Александра Савчука, актёра, режиссёра и руководителя театра Lusores из Санкт-Петербурга.
«МОНОфест-2026» стал бенефисом Савчука. Он заслуженно получил гран-при фестиваля и стал настоящим героем театральной Перми, вызвав бесконечные обсуждения, несмотря на то, что все четыре монолога были исполнены в малом зале Дома актёра, где всего-то три десятка мест. Определяя жанр монологов Савчука, хочется оттолкнуться от понятия «стендап», но именно оттолкнуться: при всей формальной близости это нечто принципиально противоположное — во-первых, потому что Савчук не стоит, а сидит, находясь на одном уровне со зрителями и не возвышаясь над ними, а во-вторых, он не старается блеснуть остроумием и не делает нарочитых пауз между репликами, чтобы зрители оценили юмор и посмеялись. Савчук говорит с публикой, как, например, с попутчиками в поезде, которым рассказываешь всю свою жизнь с откровенностью, возможной только с людьми, с которыми больше никогда не встретишься.
«В одну реку» — это рассказ о взрослении героя, о том, как он проходил 1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е, рассказ предельно личный и честный; но в то же время это разговор о поколении, о стране, об истории: каждый слушатель может применить обстоятельства действия к себе — так, после спектакля «ЛайкаРоллингСтоун» (16+) зрители начали обмениваться личными воспоминаниями о том, как в 1980—1990-е годы собирали гостей на прослушивание редких виниловых пластинок. Собственно, спектакль — это и есть такие посиделки вокруг проигрывателя, на традиционном советском ковре, в круге света от торшера под абажуром с кистями, когда музыка становится фоном для откровенных «кухонных» разговоров. Винил — один из медиумов, с помощью которых Савчук обращается к коллективному опыту аудитории; в других спектаклях цикла такими проводниками становятся книги, аудио- и видеокассеты.
Выступления питерского актёра на «МОНОфесте» стали мастер-классами по двум предметам: по жанру автофикшен, потому что тексты Савчука при всей их непосредственности, естественном звучании и видимой спонтанности — это вообще-то литературные произведения, тщательно продуманные; и по сторителлингу, в котором как раз и проявляются та самая непосредственность и естественность, которые уничтожают «четвёртую стену» и превращают зрителя в собеседника.
Среди открытий нынешнего «МОНОфеста» — актёр из Нижнего Новгорода Александр (Саша) Сазонов, получивший на фестивале диплом первой степени. Его спектакль «Хармс. Ну почему, почему я лучше всех» (12+) открывал программу «МОНОфеста» и сразу задал фестивалю и уровень, и настроение. Как и «В одну реку», это тонкая балансировка на грани иронии и трагедии: пародия на лекцию о творчестве Даниила Хармса превращается в драматичный рассказ о жизни писателя и тут же переходит в серию мини-спектаклей по его абсурдистским текстам.
Особого разговора заслуживает вечер из трёх танцевальных спектаклей (12+). «Трихотомия Адама» (хореограф Евгения Турушкина, исполнитель Антон Лавров, Екатеринбург) получила на фестивале диплом второй степени. Это тоже исповедь, но языком пластики; авторы спектакля говорят о мужском пути, о драмах и искушениях, с которыми каждый мужчина сталкивается в жизни. «Трихотомия Адама» — доказательство того, что моноспектакль — это настоящий спектакль; неважно, что герой на сцене один, зато весь инструментарий театра мобилизован: сценография, грим, видеоэффекты и световые эффекты, авторская музыка… Но герой, конечно, главное: красота, пластичность, выразительность, удивительная движенческая точность и культура Антона Лаврова — несомненный козырь спектакля, покоривший жюри.
Между тем совершенно незаслуженно остался в тени второй спектакль танцевальной трилогии — «Принцесса Ак-Кадын», исполненный Юлией Очаковской из Санкт-Петербурга в собственной хореографии. Рассказывая о древней принцессе, найденной археологами в алтайском кургане, танцовщица-хореограф показала экспериментальную авторскую танцевальную лексику, основанную на «оживлении» звериного стиля пазырыкской археологической культуры. Для пермяков с нашим собственным звериным стилем это очень важный разговор. Принцесса Юлии Очаковской — не вполне человек, это волшебное, а может, инопланетное существо; не только её пластика, но и мимика выражает иномирность, принадлежность к иной Вселенной. Великолепное высокомерие принцессы сменяется растерянностью, когда героиня спектакля вдруг оказывается в нашем измерении (об этом говорит сменившийся характер музыкального сопровождения), но принцесса тут же берёт себя в руки и вновь погружается в неприступную царственность.
Третья танцевальная миниатюра — «Манифест к русскому перформансу» танцовщицы и хореографа Софии Валиуллиной и режиссёра Татьяны Грибановой (Челябинск) — удачно расположилась в программе как послесловие к первым двум. Ироничное исследование природы танцевального перформанса в России заставляет несколько по-иному взглянуть, в частности, на «Трихотомию Адама», во многом построенную на технике гага, о которой София Валиуллина говорит очень насмешливо.
Пермь в программе «МОНОфеста» представлял спектакль «Соло на картонной дудке» (18+) Ивана Муравьёва, он же Radiovanya. Весьма полемический выбор программного директора, учитывая то, как много в последнее время в городе появилось качественных моноспектаклей, особенно на малых сценах Театра-Театра; но выбор этот имел огромный успех. «Радиованя» стал завершающей точкой фестиваля — столь же яркой, сколь ярким началом программы был «Хармс». Этот спектакль — нагромождение музыки, текстов, видео, авторской графики, множества случайных вещей на сцене; всё это — оболочки, скрывающие и защищающие ранимую больную душу Ивана Муравьёва, культового для Перми художника, как скрывают и защищают его тело многочисленные стильные пиджаки и пижонские рубашки, шляпа и джинсы — всё это во время спектакля срывается и отбрасывается, в то время как Иван в своих песнях и монологах обнажается перед публикой душевно. Здесь, конечно, нет никакой «четвёртой стены»: зал, в большой степени состоящий из фанатов с горящими глазами, тоже становится частью перформанса.
Как-то странно будет после всего этого через год, на «МОНОфесте-2027», вернуться к традиционным театральным формам… Ну, поглядим.
Подпишитесь на наш канал в Максе и будьте в курсе главных новостей.