Открытие сезона: концерты в «Триумфе», балет на набережной, лекции в галерее
Афиша на неделю 31 августа — 6 сентября
Неизвестные солдаты бывали не только в Великую Отечественную, но и в Отечественную войну 1812 года.
В 2014 году на Бородинском поле с подобающими почестями был похоронен один такой герой — даже не солдат, а офицер. Уже после этого была выяснена его фамилия — Мориц (имя не узнано; был он из венгров) и чин — поручик. В 1812 году этот офицер вступил в Донской казачий полк под командованием генерала В. Иловайского как волонтёр (доброволец) и с этим полком прошёл до Франции. В феврале 1814 года он скончался от ран в госпитале в городе Провена, а потом его останки два столетия оставались непогребёнными в колледже этого города.
Рассказ на выставке «Бородино и неизвестный герой. 1812-1814» начинается с описания глобальных событий — «нашествия двунадесяти языков», переходит к частным темам — боевому пути полка — и, наконец, фокусируется на судьбе одного воина.
«Наивный реализм (неученое искусство) в коллекциях Пермской художественной галереи» — лекция-презентация Нины Васильевны Казариновой. Наивное искусство (народный примитив, наивный реализм, неучёное (самодеятельное, альтернативное, неклассическое, «другое искусство») — уникальный художественный пласт, который до сих пор не имеет единого точного определения. Этот феномен объединяет самые разнородные произведения: народные картинки (лубки), иконы, светскую и религиозную скульптуру, а также наивные портреты, бытовые жанровые сценки и городские пейзажи.
Это художественное явление существует вне строгих временных рамок. Его истоки прослеживаются с XVI века, и оно продолжает развиваться в современном мире. Известно, что этот тип искусства, идущий из глубины времён, актуализируется в периоды глобальных исторических сдвигов и переломов в общественном сознании. Неслучайно на рубеже XX-XXI веков резко возрос интерес профессионалов к народному творчеству: активизировалось частное собирательство, стали открываться новые институции (например, Музей советского наива). На лекции-презентации Нина Казаринова познакомит слушателей с коллекциями наивного искусства из фондов Пермской художественной галереи в контексте выставки «На первый взгляд», проходящей в Центре городской культуры.
Василий Егорович Аникеев известен, прежде всего, как акварелист, продолжающий традиции пермской акварельной школы, к основателям которой принадлежат Иван Борисов, Виктор Кузин и Константин Собакин. Больше всего Василий Аникеев любит пейзаж, он тонко чувствует красоту природы, глубоко и тонко передает её в своих легких акварелях, которые всегда эмоциональны и динамичны, насыщены светом и воздухом.
Акварели Аникеева узнаются по плотному, часто холодноватому, почти монохромному колориту. Художник привержен натуре и работает по впечатлениям от реальности и в живописи, и в графике — прежде всего, в рисунке и акварели; но реализм не мешает ему стремиться к большому художественному обобщению, к яркому образу, к новой выразительной форме. В ряде пейзажей ощущается тяга если не к символу, то к метафоре, помогающей выразить идею некого универсального единства человека с природой и космосом.
Новый лекционный курс главного научного сотрудника Пермской галереи, кандидата искусствоведения Игоря Мартынова «Неочевидный диалог» об искусстве Западной Европы построен на неожиданных сопоставлениях произведений искусства, которые, на первый взгляд, ничем не связаны, но на самом деле таят в себе общие смыслы, выраженные в деталях, которые надо суметь увидеть. Благодаря наукам, изучающим историю искусства и художественной культуры, открываются забытые имена, выявляются потерянные произведения и возникают новые ракурсы взгляда, на, казалось бы, уже изученные феномены. Расположенные в разных залах постоянной экспозиции Пермской художественной галереи живопись, скульптура, графика, нумизматика, прикладное искусство и книга вступают в диалог, а нередко в спор, главной темой которого является поиск ответа на вопрос о сущности человека и его месте в истории.
Первая лекция — «Святое Семейство и Святая Троица. Изобразительное искусство Запада и Востока в спорах о божественном происхождении Христа». Позднее Средневековье переживает глобальный кризис, затронувший мировоззрение и все общественные практики феодального общества. Не избежала этого и церковь. Одна из самых острых дискуссий — спор о догмате Непорочного Зачатия. В восточном и западном христианстве он развивался в разных исторических обстоятельствах и опирался на собственные богословские традиции. Собрание Западной Европы и коллекция древнерусского искусства Пермской галереи хранят произведения, являющиеся примерами этой истории. Лекция даст возможность каждому произведению представить свою позицию, раскрыв смысл и символику образа.
Пермская деревянная скульптура — титульная коллекция галереи и культурный феномен Прикамья. На лекциях речь пойдёт об истории коллекции, о том, как в Перми сложилось самое большое и известное в России собрание православной храмовой скульптуры, об основных сюжетах и образах пермской деревянной скульптуры.
Первая лекция — «Пермская деревянная скульптура: сложение феномена». 100 лет назад в галерее появилось собрание пермской деревянной скульптуры. Это произошло в рекордно короткие сроки: всего за пять лет удалось собрать несколько сотен экспонатов, создать первую экспозицию и издать научную монографию о коллекции. Кто был инициатором и организатором этих важных музейных процессов? Как удалось добиться публичного показа произведений православного искусства в первые десятилетия советской власти — во времена гонений на церковь? Какими были первые экспозиции деревянной скульптуры? Ответам на эти вопросы посвящена первая лекция цикла о титульной коллекции Пермской галереи.
Автор и ведущая — Ксения Зубакина, хранитель коллекции пермской деревянной скульптуры, лектор, экскурсовод Пермской галереи, лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства.
Если исходное событие не определено — это тупик. И спектакля не будет. Так зачем мы все сегодня сюда пришли? Хватит с нас концептуальности. Несерьезность и ирония в отношении к происходящему — есть мудрость. И так ли важно строго подчиняться и следовать теоретической структуре, или лучше на время отойти от того, «как надо», и сделать так, «как чувствую»?
На открытии сезона СТСТ представит одну из последних премьер — «Исходное событие не определено». Это пластическое исследование на тему главного инструмента человека — его тела, где каждый эпизод может быть считан зрителем по-своему, и в этом есть одна из главных ценностей данной работы. Постановщики — Андрей Просвирнин и Ксения Малинина.
«Чердынь на кончиках пальцев» — масштабная тактильная карта исторической части Чердыни и детализированные миниатюры храмов и купеческих домов, которые были изготовлены вручную в инклюзивной мастерской «Будетляне». Авторами этих произведений стали мастера с ментальными особенностями развития и педагоги мастерской. Макеты дополнены виртуальной выставкой, тифлокомментариями и историческими справками. На открытии запланирована показательная инклюзивная экскурсия, где кураторы и участники проекта расскажут о социокультурных эффектах работы мастерской «Будетляне», а также о возможностях тиражирования этого опыта в других муниципалитетах края. Чердынь — пятый исторический город Прикамья, для которого изготовлен тактильный макет в рамках проекта «…На кончиках пальцев».
«Гости» — программа, созданная специально для небольшого пространства и живого, непосредственного диалога со слушателем. В её основе — органик-эмбиент: музыка, которая постепенно разворачивается во времени, погружая слушателя в мир звука. Гипнотические ритмические рифы — от мягких вибраций босса-новы до плотного лоу-фай-бита — становятся основой для живой инструментальной импровизации.
Эдуард Андриянов — музыкант с феноменальным бэкграундом, чей творческий путь соединяет самые разные музыкальные миры: от золотых альбомов Сергея Наговицына и песен репертуара Аллы Пугачёвой до этнофутуристических проектов фестиваля «Камва». В новом проекте он обращается к музыке как пространству, в котором можно замедлиться, вслушаться и позволить звуку вести за собой.
По мере развития музыкального действия в звуковую ткань программы будут вплетаться выступления приглашённых артистов — друзей и музыкантов, с которыми Эдуард Андриянов сотрудничал в разные годы. Каждый новый «гость» станет отдельной точкой музыкального развития и привнесёт в программу собственное звучание. На сцене: Дмитрий Седов (гитара), Владимир Яковлев (ударные), Роман Снегирев (вокал, синтезатор), Мира Плюснина (вокал), Илья Друзьякин (вокал, текст).
На сцену выйдут солист оркестра musicAeterna Евгений Румянцев (виолончель) и художественный руководитель московского ансамбля Île Thélème Ensemble Наталья Соколовская (фортепиано). Для Перми такой состав исполнителей вне крупных фестивальных событий — особая удача и редкий шанс, упускать который нельзя.
Этот вечер будет особенно близок слушателям, ценящим камерную музыку XX века во всей ее тонкости, интеллектуальной глубине и звуковой изысканности.
В программе: произведения Бенджамина Бритена, Сэмюэла Барбера, Сальваторе Шаррино и Сергея Рахманинова.
Эта программа — не просто дань памяти драматургу, ушедшему из жизни в марте 2026 года, но и осмысление его вклада в развитие уральской драматургии. Творчество Николая Коляды сформировало целую школу: его ученики сегодня продолжают развивать характерные для этого направления подходы — внимательность к повседневной речи, пристальный взгляд на внутренний мир «маленького» человека, честность в изображении реальности. Поддержка их работ и сохранение наследия Коляды — это способ удержать живую связь с традициями уральской сцены.
После каждой читки будет открытое обсуждение с актерами и зрителями.
1 сентября: спектакль-читка «Нелюдимо наше море... или Корабль дураков» (16+). Действие пьесы происходит осенью, 15 сентября. Утром жители неблагоустроенного дома обнаруживают, что их в очередной раз затопило: «Дом стоит в луже. Даже и не лужа это, а озерцо небольшое, и посередине него стоит дом». За один день герои, обречённые на заточение в доме, успевают несколько раз поссориться, помириться и понять, что они нужны друг другу.
2 сентября: спектакль-читка «Мадам Роза» (18+) по мотивам романа Эмиля Ажара «Вся жизнь впереди».
3 сентября: спектакль-читка «Носферату» (18+). К Амалии Львовне Носферату (такая у неё фамилия) приходит в гости режиссёр из облдрамтеатра. Ему Амалия Львовна отдает старые вещи для спектаклей. Вот одно, вот другое, вот чайник, вот чашка, вот салфетка, а вот и «Книга, которая лечит»… Постепенно перед зрителями разворачивается целая жизнь, огромная жизнь маленького и несчастного человека.
4 сентября: спектакль «Пол это лава, а Маша ШЛВ» (18+) по пьесе Маши Конторович.
5 сентября: спектакль «Житие» (16+) по пьесе Ярославы Пулинович «Житие Федера Михайловича и Алевтины Павловны, или Как пережить ковидное лето».
6 сентября: спектакль «Бог ездит на велосипеде» (12+) по пьесе Ирины Васьковской и Дарьи Уткиной.
Подпишитесь на наш канал в Максе и будьте в курсе главных новостей.