Очевидное — невероятное
В Перми открылся фестиваль света «Просвет»
«Просвет» (0+) проходит в пятый раз; те, кто застал его первые шаги, помнят простодушные инсталляции с мигающими огоньками и живыми ёлочками. Нынче же фестиваль света стал настоящей технологической феерией, полной футуристических чудес — обаятельных, но часто и пугающих. Тут не скажешь «во-первых, это красиво»; «Просвет» — это про всю полноту эмоций, в которых главная, наверное, удивление.
Прорыв в фестивальной эстетике случился год назад, когда «Просвет» провозгласил экологическую повестку и разместил свои технологические чудеса посреди сочной зелени вдоль русла Егошихи. Нынче же фестиваль посвящён Году пермской промышленности и проходит под слоганом «Система света». В анонсе события говорится:
«Художники обращаются к свету не как к эффекту, а как к системе — скрытым процессам, которые обеспечивают жизнь города и его жителей, от промышленных сетей до невидимых на первый взгляд связей, что делают городскую среду единым организмом. Фестиваль предлагает взглянуть на Пермь как на живую инфраструктуру, где свет становится метафорой того, что обычно остаётся за кадром — труда, технологий и людей, которые держат город в движении».
Большинство инсталляций, представленных на фестивале, сделаны специально для «Просвета». Художники изучали историю места, проникались его смыслами; авторские команды из разных городов России привлекали по опен-коллам пермских коллег. Все инсталляции как будто произрастают из той почвы, на которой они «прижились», все — на своих местах.
«Завод Шпагина», где сосредоточено большинство произведений, к этой концепции подходит идеально. Абсолютно уместно смотрится в одном из цехов гигантская сияющая механическая кисть руки, плавно витающая среди лазеров, играющая с их лучами и тянущаяся к зрителям, словно рука Господа к Адаму на потолке Сикстинской капеллы.
Непонятно, что несёт человеку это неумолимое движение — угрозу или призыв к контакту, но кажется, что постепенно его интенции меняются: рука как будто очеловечивается по мере общения со зрителем. Так или иначе — это не просто аттракцион, это сюжетное произведение, в котором человек — одно из действующих лиц.
Авторская команда Lym Art назвала своё произведение «Ки-би»; кажется, что это уменьшительно-ласкательное от «Кибер», но оказывается, что имя — коми-пермяцкое: «ки» — кисть руки, «би» — свет.
На том, что взаимодействие со зрителем — важная часть каждой инсталляции, художники прямо-таки настаивают. Где-то это прямой интерактив, а где-то прикосновение к поверхности произведения — одна из дополнительных опций; но буквально все инсталляции активно устремлены к зрителю. В грандиозной композиции Transmission световая пушка отправляет в небо луч, тем более мощный, чем больше людей собирается вокруг. Зрители видят, как пушка заряжается, как накапливается в ней разноцветная энергия…
Команда Dreamlaser создала Transmission в содружестве с сотовым оператором T2; вообще, умение привлечь крупных спонсоров — большое достоинство агентства «Джиэс», которое придумало и проводит фестиваль. Без участия таких партнёров, как Т2, вряд ли было бы возможным проведение фестиваля абсолютно бесплатно для зрителей — этим качеством «Просвета» организаторы очень гордятся.
Ещё одна инсталляция группы Lym Art — Solar — настоящий солярный символ, его связь с фольклором и традиционными верованиями настолько очевидна, что объяснение авторов о том, что объект появился в результате изучения пермского звериного стиля, даже не очень-то и нужно: это и так понятно. В то же время это и циферблат часов, и гигантский кристалл — отсылка к недрам, к горнозаводской природе того места, где расположился фестиваль.
Завораживающе медитативная и в то же время вызывающая активное любопытство своей необъяснимой природой инсталляция Arth медиахудожников Ивана Солода и Алисы Ворониной (он — из Манчестера, она — из Перми), на первый взгляд, совсем простая: наклонный светодиодный экран отражается в расположенном под ним бассейном с водой. Красиво, но… Простая она только до тех пор, пока не приходит в движение: когда меняется изображение на экране, меняется и фактура воды — по ней бежит не просто рябь, а как будто игольчатый орнамент, который возникает из ниоткуда, распространяется, меняет конфигурацию и исчезает. Абсолютная магия.
Как пояснил Иван, под водой установлены низкочастотные динамики, которые и создают этот эффект согласно программе, специально написанной Алисой.
Две особенно масштабные инсталляции расположены вне «Завода Шпагина». В каретном сарае усадьбы Мешкова, совсем недавно переданном Пермскому краеведческому музею, команда Signatura и художник Алексей Руденко разместили «Эфир» — историю о посттехнологическом обществе и о том, что технологии дают человеку власть над миром. Инсталляция из двух частей: в одном помещении — фильм, полностью нарисованный ИИ. Его герой — мальчик из 2125 года, посреди зимы он везёт на мохноногой лошадке хворосту воз и находит странное устройство, которое оживает и начинает светиться при его приближении. Мальчик грузит штуковину в сани и везёт к гигантскому радиотелескопу, который тоже оживает при его приближении…
А в соседнем помещении — та самая круглая светящаяся штуковина, натурально, в санях, поверх вязанок с сеном. В каретном сарае эта выдуманная история смотрится как настоящая правда.
Гигантская световая конструкция «Импульс» команды KB Duke заняла весь фасад Пермского хореографического училища со стороны его кокетливого дворика, украшенного множеством ампирных финтифлюшек. На этом детско-дамском фоне могучая технологичная конструкция, сияющая светодиодами, изрыгающая сценический дым и громкую синтетическую музыку, выглядит абсолютной интервенцией, но каким-то чудом входит в смысловой резонанс с обстановкой, как будто становясь декорацией для футуристической постановки «Золушки» или «Спящей красавицы». «Какое отношение это имеет к хореографии?» — спросили во время пресс-тура журналисты у авторов. «Никакого», — честно ответили художники. «Ничего, мы придумаем», — утешили их журналисты.
Ничего не надо придумывать: всё очевидно.
Главный аттракцион «Просвета», конечно же, маппинг на фасаде Пермского театра оперы и балета. Ещё несколько лет назад этот фасад просканировали лазерами и измерили до микрометра, так что сейчас маппинг проникает во все его трещинки. Этот фасад каждые несколько минут рассыпается на кубики, скрывается за складками виртуальной вуали, зарастает кустами и лианами, покрывается перьями; на его карнизы, балконы и подоконники усаживаются птицы и другие создания…
В нынешней программе маппинг-шоу было девять роликов, среди них, например, «Замок детских сновидений» московской команды Metaphora, сделанный в эстетике пластилинового мультфильма. Невозможно поверить, что это почти физически ощутимое 3D не руками лепили, а рисовали с помощью компьютерных программ.
В «Просвете» всё — не то, чем кажется.
Подпишитесь на наш канал в Максе и будьте в курсе главных новостей.