Юлия Баталина

редактор отдела культуры ИД «Компаньон»

---

«Детское искусство может быть интересно всем, а не только папе и маме»

Кураторы творческого пространства «Тут» Анастасия Шипицына и Светлана Лучникова — об опыте первого года работы и о том, какие выставки можно увидеть «Тут» прямо сегодня

30 декабря 2025 г.

Поделиться

Твитнуть

Самый популярный текстовый жанр в предновогодние и новогодние дни — жанр подведения итогов. Отдел культуры «Нового компаньона» пал жертвой всеобщего поветрия и сделал несколько интервью с людьми, которые создали в уходящем году что-то совершенно новое, изменившее культурную сферу Перми.

Творческое пространство для детей, подростков и молодых взрослых «Тут» — совместный проект городского департамента культуры и молодёжной политики, Пермской арт-резиденции и кураторской группы «Край» — 10 декабря отметило первый день рождения. За год существования кураторы «Тут» показали совершенно новый для Перми формат взаимодействия с детьми, преобразования среды и создания новых творческих практик. «Тут» — это источник счастья для подростков, которым так непросто порой в этом мире, и место проведения интересных выставок для посетителей любого возраста.

Что было за год «Тут»? Открылось пять выставок, прошло три паблик-арт проекта, их зрителями в сумме стали 20 тыс. человек. Состоялось более 300 мероприятий — мастер-классов, экскурсий, лабораторий, вечеринок, и их посетило более 4700 человек. В open call пространства участвовало более 70 художников со всей страны. 100 детей стали художниками и сделали свои арт-объекты для выставок.

Сенсацией стало присутствие молодой пермской институции в шорт-листе главной музейной премии России — «Музейный Олимп».

— Итак, год прошел. Можете в двух словах как-то сказать, что за этот год было сделано?

Анастасия Шипицына, продюсер арт-резиденции «Тут»:

— Если говорить про какие-то качественные результаты, мне кажется, самое важное — что вокруг нашего проекта сложился костяк неравнодушных людей, сообщество пермских кураторов и художников. Эти люди — больше, чем просто кураторы, это расширенная команда проекта: всегда есть люди, которые нам помогают, устраивают мероприятия. Возникло и устойчивое сообщество детей, подростков и молодых взрослых, которые к нам постоянно ходят. Мы очень рады тому, что видим этих людей не один раз, они постоянно возвращаются и постоянно участвуют в самых разных событиях. Это, мне кажется, самая большая ценность.

— Ваши основные проекты за год — детские, а как же молодые взрослые?

Светлана Лучникова, один из кураторов пространства «Тут»:

— 19 декабря мы открыли первую выставку взрослых художников, она называется «Оставьте контроль на входе». Эта выставка для нас очень важна, потому что в Перми давно сложилась ситуация, когда есть много начинающих художников, которые хотят транслировать, что они художники, но не до конца понимают, что это значит, кто такой художник, с кем он работает, как делать CV-портфолио, как подаваться на резиденции… Мы понимали, что это существует, и поэтому собрали, по сути, такую школу начинающего художника, где пригласили разных кураторов со всей страны поговорить с ними о том, что такое вообще быть художником сегодня в России. Выставка «Оставьте контроль на входе», которую можно увидеть в нашем пространстве сегодня, — их первый опыт, первая выставка, поэтому нам кажется это очень важным.

Другая выставка, которая сейчас проходит в нашем пространстве, — «В поисках перпендикуляра» — тоже мне не кажется такой уж детской. Её автор — взрослый художник Алексей Сахнов, человек с особенностями, живущий в психоневрологическом интернате. Это выставка на очень сложную тему — тему закрытых учреждений, поэтому, я бы сказала, что она не входит в число детских событий.

— Внешне выставка «В поисках перпендикуляра» выглядит очень привлекательной для детей: это такие милые картонные домики, почти игрушечные. Игрушечный домик, в который можно залезть и почувствовать себя «в домике», — это очень важно для ребёнка: его личное защищённое пространство…

Светлана Лучникова:

— Да, во время открытия выставки дети просто с маху залетали во все домики, садились на кровати, они воспринимали их как максимально дружелюбное пространство. Однако взрослые это пространство уже считывали по-другому: холодный свет, низкий потолок, странные картонные вышки, с которых как будто кто-то за тобой наблюдает… Мне кажется, здорово, что выставку можно по-разному интерпретировать. Она и для нашей детской и семейной аудитории очень подходит, но при этом мы в ней поднимаем сложные вопросы, которые, мне кажется, часто дети не смогут понять.

Анастасия Шипицына:

— Посмотрев на проекты, которые мы открывали в этом году, мы заметили, что у нас идёт процесс усложнения: например, выставка «Районный посол», которую мы делали весной, была достаточно прямолинейной, потому что подростки рассказали про своё видение жизни микрорайонов, это была выставка-шутка, все там прикололись: как весело есть «кириешки» в Мотовилихе или на Висиме! В общем, это был такой простодушный подростковый взгляд, классный, важный, но всё равно это был один слой. С каждой новой выставкой какие-то слои прибавлялись, и, мне кажется, общественная значимость выставок тоже росла. Сейчас у нас выставка, в которой речь идёт и про закрытые учреждения, и про инклюзию, и про ненормативную архитектуру, все эти безумные постройки… И в то же время — про чувство дома и безопасности, и о том, как человек может его для себя создавать сам. Короче, сложность растёт, и это хорошо, я думаю.

Светлана Лучникова:

— Амбиции-то у нас — не просто детские и подростковые выставки делать, а делать разные сложные выставки, мы вообще работаем с современным искусством и с актуальными художниками, которые говорят на разные темы, необязательно о добром и вечном, они могут быть и сложными. Нам хочется сделать пространство для всех, место для высказывания, в том числе и для детей, для подростков.

— Расскажите о своём бэкграунде. Вы сами — не художники, но при этом выходцы из музея ПЕРММ…

Светлана Лучникова:

— Изначально мы выпускницы историко-политологического факультета ПГНИУ. Там нам преподавала профессор Галина Александровна Янковская, и она же была руководителем отдела музейной педагогики в ПЕРММ. Там же работала Мария Ромашова, тоже историк — сейчас она заместитель директора Пермского краеведческого музея. Весь отдел был связан с университетской гуманитарной сферой, и мы тоже оттуда.

Анастасия Шипицына:

 — Моя профессиональная личность появилась в музее современного искусства ПЕРММ, и все проекты, которые мы там делали, — это мой багаж, гигантский капитал знаний и навыков. Мы работали с современным искусством, с тем контентом, который создавала Наиля Аллахвердиева (директор музея ПЕРММ до декабря 2024 года — ред.), и это было всегда феерично и здорово, потому что содержание этого контента было очень глубоким, богатым, и нам было с чем работать, было что «распаковывать», было о чём говорить со зрителями. Мы в музее научились смотреть на искусство с разных сторон, с точки зрения разных аудиторий.

Светлана Лучникова:

— Ну, и мы этот музей тоже создавали. Я пришла в 2014 году, в момент, когда музей переезжал с Речного вокзала. В том, каким музей стал в Мотовилихе, как он работал с сообществом, с соучастными практиками, — это и наша заслуга. Наиля Аллахвердиева — это наш наставник, Учитель с большой буквы, она нас научила, как работать с художниками, как работать с выставками, кто такой куратор, в чем его функция — в профессиональном сообществе и вообще в мире. Но с другой стороны, мы создавали такую площадку для общения музея и сообщества.

— Выставки, которые вы в течение года проводили в Пермской арт-резиденции и городском пространстве, — очень интересные, неожиданные, трогательные... Но очень мимолётные. А вам не хочется, чтобы ваши подопечные создавали что-то великое, на века?

Светлана Лучникова:

— У нас выставки, и правда, очень мимолётные — из картона, из бумаги; выставка — это инструмент, с помощью которого мы говорим про свои ценности, и вот как раз наши ценности и наша миссия — они вечные. Наша мысль — о том, что соучастие — это важная ценность, которую надо в мире развивать, потому что она позволяет людям влиять на мир и его менять так, как им хочется. Выставка — это инструмент, благодаря которому можно поговорить на сложные темы, ответить на сложные вопросы с помощью искусства; инструмент, а не цель. А цель у нас — создать площадку, где можно развивать практики соучастия с детьми и подростками, чтобы они могли высказываться.

Анастасия Шипицына:

— Как-то в музее ПЕРММ была встреча с художником Яннисом Кунеллисом, он приезжал делать декорации для оперы «Носферату». Великий Яннис Кунеллис из «арте повера» («бедное искусство» — ред.)! Он разговаривал со зрителями, и я тогда задала ему вопрос: «Вот вы — художник-концептуалист, самое главное, что вы делаете, — это идеи, и не страшно ли вам, что материальных вещей после вас, может быть, не останется, или они могут быть интерпретированы как попало?» Он ответил: «Это материальные вещи не останутся, уйдут куда-то, а вот идеи, которые я продуцирую, они всегда будут существовать». Мне показалось, что это крутая мысль.

Наша идея — что детское, подростковое, молодёжное искусство может быть интересно вообще всем, а не только маме и папе; и его можно классно и достойно представлять и делать хорошие проекты. Вот это наша базовая идея.

Что делают дети? Они же берут просто что попало, то, что дома есть, из этого что-то придумывают. И в этом есть какая-то супернереальная творческая энергия! Мне кажется, что интересно смотреть на самостоятельно придуманные детьми штуковины и в них искать вдохновение.

Светлана Лучникова:

— Мы относимся к этому серьёзно. В этой мимолётности, недолговечности, может, как раз и есть ценность. «Бедное искусство» из скотча и картона — это тоже искусство. Просто оно подчёркивает мимолётность мира, в котором мы живём и в котором всё исчезает. Вспоминаются работы Александра Бродского из необожжённой глины, которую ты один раз тряхнёшь — и она осыплется и исчезнет.

— А как у вас складываются взаимоотношения с Пермской арт-резиденцией и её художественным руководителем Юрием Николаевичем Лапшиным?

Анастасия Шипицына:

— Мы работаем с разным содержанием, параллельно, независимо друг от друга. При этом стараемся найти пространство для диалога. Наша лаборатория начинающих художников ходила к Юрию Николаевичу в гости в мастерскую, и все говорят, что это была суперклассная встреча, интересный разговор. Он очень их хвалил, ждал открытия их выставки. Мне кажется, это важно, что мы независимы, но между нами есть диалог.