Юлия Баталина

редактор отдела культуры ИД «Компаньон»

---

Пришёл и говорю

В Перми завершился XII фестиваль моноспектаклей «Монофест»

Сегодня, 13:50

Поделиться

Твитнуть

Перми не особо везёт на большие театральные фестивали. Неоднократно делались попытки создать такую традицию, но, даже если они были успешными, всё равно быстро умирали. Причины понятны и объективны: очень затратно привозить полноформатные спектакли со всеми декорациями и большими коллективами... Но вот уже в двенадцатый раз прошёл «МоноФест». Всем любящим театр пермякам давно стало понятно, что скромный проект Пермского отделения Союза театральных деятелей взвалил на себя эту увесистую задачу — представлять в Перми современный российский театр во всём его разнообразии: психологический, экспериментальный, сентиментальный, интеллектуальный, предметный, пластический, да и детский тоже — все виды театрального искусства в компактном и бюджетном формате. «МоноФест» из года в год доказывает, что совершенно не важно, сколько актёров на площадке. Моноспектакль — это в первую очередь спектакль, а уже потом «моно».

Исключительно сильная программа фестиваля нынешнего года — наилучшее тому подтверждение. «Монофест» — это фестиваль-интенсив: за четыре дня — 11 спектаклей, получилось настоящее погружение в театр с головой, так что едва успеваешь вынырнуть и вздохнуть. Раз за разом спектакли «Монофеста» дарили насыщенные, острые, порой неудобные, но всё равно вдохновляющие и обновляющие эмоции.

«МоноФест» — это конкурс. Иногда кажется, что это неправильно: зачем определять, какой спектакль — лучший, если все — лучшие? Но театральный мир так устроен, что конкурс более привлекателен для участия, чем внеконкурсные показы: возможность получить приз или диплом делает пермский проект интересным для потенциальных участников, да и для зрителей добавляет адреналина, поскольку они невольно превращаются в болельщиков за любимые спектакли. Жюри приходится несладко: определить победителя — суровая задача.

Нынешний «МоноФест» открылся спектаклем, который придал фестивалю международный статус: «Моя война» (12+) — история Чарли Чаплина, рассказанная актёром из города Баня-Лука (Босния и Герцеговина) Раде Костичем. Очень прозрачный и понятный, с простым сюжетом и внятными смыслами спектакль показался простоватым на фоне многослойных работ, например, Дмитрия Волкострелова или Камиля Тукаева, но обаятельный автор и исполнитель по праву получил свой специальный приз — во многом поощрительный, учитывая молодость Раде Костича.

Второй спецприз достался тоже очень молодому человеку — Александру Панову из Калуги, актёру и режиссёру спектакля «Порфирий» (18+). На сей раз авторский замысел (сорежиссёр спектакля — Светлана Никифорова) как раз очень хитрый и сложный: Панов сотоварищи придумали мэшап (так написано в подзаголовке) из «Преступления и наказания» Достоевского и «Ворот Расёмон» Акутагавы. На протяжении часа публика наслаждалась торжеством постмодернизма и иронии, где в ход шли самодельные хокку и цитаты из фильмов Хаяо Миядзаки, современный сленг, реалии затворнической жизни нерда-админа, хореография карате и современная японская эстрада — и всё это не просто так, а с утверждением, что провидение Порфирия Петровича — загадочного следователя, который вдруг на ровном месте заявляет Раскольникову: «Вы и убили-с», — невозможно без того, чтобы не поймать предварительно дзен, ну, или как это называлось в царской России… Аннотация говорит о спектакле почти всё: «Убийство старухи процентщицы. Улик нет. Мотив неизвестен. Подозреваемые разбрелись по бамбуковой роще вперемешку с молоденькими криптомериями. Медитация. Икигай. Бусидо. Только это поможет Порфирию раскрыть самое зловещее преступление в русской литературе». Как такое не наградить?!

Лауреатом третьей степени стал спектакль dyimovochka trip (18+) — ещё один пример препарирования классики. Это было, наверное, самое востребованное название в фестивальной афише. «Дюймовочку» играет питерский театр «Блоха», который позиционируется как супермаленький — в нём на восьми квадратных метрах умещается гардероб, буфет, туалет, шесть зрительских мест и сцена площадью метр на метр. В Перми театру предоставили, можно сказать, хоромы: в цветочном магазине Les Fleurs Du Mal поместилось целых 15 сидячих зрительских мест, спектакль прошёл за время фестиваля четыре раза, но всё равно ажиотаж был невероятный.

Режиссёр «Дюймовочки» Кирилл Люкевич и его постоянный соавтор — драматург Настасья Фёдорова пермякам известны по спектаклю «Датский магазин лопат» (18+) в «Сцене-Молот». В «Дюймовочке» подход к сказке Андерсена примерно такой же, как в «Лопатах» — к «Гамлету» Шекспира: слегка дурашливый, грубоватый и очень радикальный. Классическая сказка пересказывается в терминах современной «фемоптики»: «абьюз», «шейминг», «виктимблейминг» и «газлайтинг» здесь через слово. Актриса Ксения Пономарёва-Бородина мастерски владеет сторителлингом: в её перформансе публика из слушателей превращается в собеседников. Это, между прочим, не такая простая задача: в Перми сколько раз ни пытались создать что-то подобное, никак не получается. В «Дюймовочке» это тем более сложно, что действие происходит не просто в миниатюрных, а прямо-таки в микроскопических масштабах: фигурки Крысы, Крота, Жабы и других героев — размером меньше сантиметра, поэтому для показа используется подвижная камера, передающая увеличенное изображение на монитор.

Лауреатом второй степени стал проект Дмитрия Волкострелова «Русская смерть. Воспоминания о спектакле» (18+). Прошу прощения за неприличное слово «проект» в применении к театральному событию, но у Волкострелова именно так — проектно, очень технологично — спектакли и делаются, и тот, что был показан на «Монофесте», не исключение.

Этот монолог буквально соткан из реальности, он вышел из неё — и в реальность же ушёл. Дмитрий Волкострелов рассказал о своём спектакле «Русская смерть», который совсем недолго просуществовал на сцене Центра им. Мейерхольда в феврале 2022 года. Потом он был закрыт, но его автор создал другой — спектакль-рефлексию об умершем детище. Волкострелов почти два часа находится на сцене, произнося минимум реплик, всё действие — в видеопроекциях и аудиозаписях. «Русская смерть. Воспоминания о спектакле» показывает, что даже оторванный от сцены и актёров режиссёр не перестаёт быть режиссёром и может создать театральное событие просто из воспоминаний, переживаний и случайных ассоциаций, которые укладываются в парадоксальную, но всё же логику. К примеру, изрядную часть времени занимает произнесение приветствий на разных языках, отправленных в космос на аппарате «Вояджер». Где «Вояджер», а где Центр им. Мейерхольда? Но это всё — об одном: о жизни, смерти и бессмертии, о человеческом разуме и его творческой функции.

Пермякам было особенно приятно смотреть видеозапись: в «Русской смерти» Центра им. Мейерхольда участвовало много наших земляков, любимых зрителями: Инна Сухорецкая, Екатерина Вожакова, Алексей Каракулов, Дмитрий Курочкин.

Лауреатом первой степени стал спектакль казанской театральной платформы MON «15172» (18+). Перформер Ильдар Алекбаев произнёс — вербально, пластически и с помощью невидимых, но ощутимых эмоциональных струн, мучительно привязавших к нему каждого зрителя, — монолог о собственной истории ВИЧ-положительного человека. Сложно придумать более проникновенное утверждение жизни: утверждение не только сюжетом, но и внешним видом, спортивной выправкой, полным достоинства сценическим существованием прекрасного молодого человека. Столь же пронзительная, рискованная и откровенная — хореография Анны Щеклеиной, которая поставила для Ильдара танец, сплавленный из спорта, брейка, стриптиза и отчаянно бескомпромиссного контемпорари.

Несмотря на жёсткую тему, «15172» — не тяжёлый спектакль. Он — из тех, которые смотришь взахлёб: живой, динамичный, с лёгкой долей иронии и бесконечно оптимистичный.

Гран-при получил «Скромный американец» (18+) воронежского арт-центра «Прогресс» в исполнении Камиля Тукаева по тексту Раисы Ждан — пример современного театра, где могучая психологическая традиция удачно дополняется мультимедийными технологиями, а темы «потерянного поколения» и «лишнего человека» врастают в реальность рубежа ХХ и XXI веков, как родные. Эти «Рефлексии юноши под 50» (так гласит подзаголовок) многие могли бы применить к себе. У каждого есть несбыточные мечты и губительное стремление в эти мечты погрузиться, заменить ими реальную жизнь. Мечтать — вредно. Пока ты грезишь о домике на озере Мичиган и раз за разом безнадёжно подаёшь документы на «грин кард», жизнь уходит… Но разве можно винить человека, который видит смысл существования в голливудских фильмах и музыке кантри? Ведь это так по-человечески!

«Скромный американец» — частная история, которая шире самой себя. То и дело на экране за спиной у актёра появляются тревожные кадры из фильма Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», звучат первые аккорды песни This is the end группы The Doors, под которые в этом фильме герой Мартина Шина безнадёжно созерцал вентилятор на потолке гостиничного отеля в Сайгоне. Эта тревога и эта безнадёжность возвращаются и возвращаются в нашу реальность, от которой хочется сбежать в маленький домик в Мичигане, но вряд ли получится.

Лауреаты и дипломанты вовсе не исчерпывают список замечательных спектаклей «МоноФеста» 2025 года. Очень жаль, что остался без призов, например, чудесный детский «Дневник Робинзона» (6+), как будто созданный для Театра-Тятрика, на сцене которого он и был сыгран. Было бы здорово, если бы этот спектакль задержался на пермской сцене… Наверное, это было бы даже лучше, чем лауреатство.

Нынешний «МоноФест» стал парадом авторских монологов. В этом году особенно много спектаклей, где актёр — больше чем актёр, он непременно автор или соавтор либо текста, либо постановки, а то и того и другого. Исповедальность, предельная откровенность, максимальная приближенность искусства к реальности — достоинства формата моноспектакля, которые, пожалуй, всё же отличают его от просто спектакля, но — отличают в лучшую сторону.